HISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL
Para José Pérez Ocaña (1947–1983), vida y arte eran indivisibles. Esta pieza retrata su faceta más fundamental: el Ocaña performativo, el payaso triste, el arlequín que desafiaba la moral de la Transición paseando por las Ramblas. No estamos ante un simple apunte, sino ante el diseño de una de sus "máscaras", una síntesis del barroco popular andaluz llevado al terreno del underground barcelonés.
La figura aparece ataviada con una gola o cuello lechuguilla de estilo cervantino —mezclando lo clásico con lo marginal— y un sombrero floral, símbolos recurrentes de su imaginario. Técnicamente, la obra muestra la rapidez gestual del genio: un trazo negro nervioso define la silueta con soltura, mientras el color (ceras/pastel) se aplica selectivamente (violeta en el flequillo, rojo intenso en labios) para evocar el maquillaje teatral. La frontalidad de la figura nos interpela con esa mezcla característica de alegría festiva y melancolía profunda.
Es una oportunidad de inversión clara. A diferencia de bocetos parciales, esta es una figura caracterizada completa, lo que le otorga mayor entidad como obra acabada. Ocaña es un valor en alza constante en el mercado del arte (MNCARS, MACBA). Sus dimensiones generosas (50 x 35 cm) y la frescura de su ejecución convierten a este arlequín en un trofeo para coleccionistas de la vanguardia española.
FICHA TÉCNICA