MUSICA NEW AGE y MUSICA ELECTRONICA 42 x 52 cm. Abstracto. Dos obras originales 7AN MARTZ

2 obras originales firmadas: 7AN MARTZ

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1 - MÚSICA NEW

Técnica: tinta china (líneas negras) y pasteles barra conté (color) sobre papel.

Enmarcado con paspartú y vidrio. Medida exterior 42 x 52 cm; medida dentro paspartú 30 x 40 cm. La foto está hecha sin vidrio para evitar reflejos.

Coreografía visual, donde el sonido se traduce en líneas y formas orgánicas que danzan sobre un fondo blanco . Esta obra utiliza la fuerza expresiva de la línea negra continua para evocar la suavidad melódica y la improvisación del género musical new age.

El artista emplea una técnica de acción mediante la cual trazos fluidos y espontáneos de tinta negra trazan un recorrido rítmico a través del espacio. Las líneas se entrelazan y superponen, creando una sensación de movimiento perpetuo y dinamismo, sugiriendo los instrumentos de cuerda o las ondas sonoras que flotan en el espacio.

La composición se ve salpicada por puntos de color primario —rojo, amarillo, azul y verde— que actúan como notas acentuadas en una partitura visual, aportando contrapunto y vitalidad a la predominante monocromía lineal. Estos toques cromáticos rompen la quietud del fondo y dirigen la mirada del espectador a través de las "melodías repetitivas" que caracterizan el estilo musical, creando una experiencia hipnótica y relajante.

"Música New Age" es, en esencia, una meditación sobre la intersección del arte y la música; una representación visual de la armonía y el ritmo que invita al espectador a una introspección serena, reflejando la búsqueda de optimismo y relajación inherente al título de la obra.

2 - MÚSICA ELECTRÓNICA

Técnica: Tinta rotuladores sobre papel.

Enmarcado con paspartú y vidrio. Medida exterior 42 x 52 cm; medida dentro paspartú 30 x 40 cm. La foto está hecha sin vidrio para evitar reflejos.

Esta obra ofrece una representación visual dinámica y rítmica del sonido a través del lenguaje abstracto y una exploración de la sinestesia, el encuentro de lo visual y lo auditivo. El artista traduce las complejidades de la música contemporánea en una composición visual cargada de energía y movimiento con espacios irregulares curviformes que interactúan y se fusionan para crear una narrativa visual.

Análisis Formal y Estilo

• Dinamismo y Ritmo: Las líneas negras gruesas actúan como la columna vertebral rítmica de la obra, guiando la mirada a través de un paisaje fragmentado, similar a la notación de una partitura compleja.
• Paleta Cromática: La aplicación de colores primarios y secundarios intensos —azules, amarillos, verdes, fucsias— sobre un fondo blanco, sugiere los picos y valles emocionales y de intensidad de la música. Estos estallidos de color crean una resonancia visual que evoca la vitalidad y la fuerza de la música moderna. La combinación de tintas y elementos gráficos dota a la superficie de una rica textura y una espontaneidad gestual, capturando la inmediatez y la energía de una actuación en vivo o una sesión de improvisación.

Interpretación

"Música contemporánea I" invita al espectador a una inmersión sensorial. La obra no ilustra una melodía específica, sino que captura la atmósfera y la estructura inmaterial del sonido: la superposición de capas, la repetición de motivos y la liberación catártica de la música (electrónica, trance, techno...). Es un testimonio de cómo el arte abstracto puede funcionar como un espejo de otras disciplinas creativas, como la música, ofreciendo una experiencia visual que resuena con el pulso de la modernidad..

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