Lote de 2 obras originales firmadas al dorso: 7AN MARTZ
Están firmadas al dorso para que el comprador lo coloque en la posición que quiera.
.
1 - MÚSICA DE ÓRGANO DE TUBOS EN LA CATEDRAL. Johann Sebastian Bach
Técnica: pintura acrílica sobre cartulina. 8 rectángulos de 9 x13 cms pegados a papel Kraft. Enmarcado con paspartú y vidrio. Medida exterior 42 x 52 cm; medida dentro paspartú 30 x 40 cm. Las fotos están hechas sin vidrio para evitar reflejos.
Esta obra forma parte de una serie de creaciones que exploran la sinestesia, la correspondencia sensorial entre la música y la forma visual. El artista ha creado títulos asociados a diferentes géneros y piezas musicales, como "Música de un paisaje urbano", "Música de orquesta sinfónica" o "Música del expresionismo abstracto. Tarareando a Jackson Pollock".
Esta pieza es una interpretación visual de la música barroca y la compleja estructura de las fugas de Johann Sebastian Bach, utilizando un lenguaje abstracto y gestual. La pieza captura la esencia de la música culta, que a menudo implica consideraciones estructurales y teóricas avanzadas.
La composición se divide en una cuadrícula modular de ocho paneles, que sugiere los distintos registros o manuales de un órgano, o tal vez las entradas temáticas de una fuga. Cada segmento es una explosión cromática de colores —rojos, amarillos, azules, verdes— que evocan emociones y diferentes tonalidades musicales.
Los trazos negros superpuestos, aplicados con energía y espontaneidad, actúan como una partitura visual o una coreografía lineal. Estas líneas densas y entrelazadas representan la complejidad contrapuntística de la música de Bach; el ritmo visual imita la superposición de voces y la pulsación constante del órgano. La obra traduce la experiencia auditiva en una forma visual permanente, invitando al espectador a percibir el ritmo y la armonía a través del color y el movimiento implícito de las líneas. La obra es una analogía o metáfora en la expresión artística, donde el artista, al "observar" la música, ha descubierto técnicas poco convencionales en su proceso creativo.
.
2 - MÚSICA. IMPROVISACIONES DE PHILIPPE LEFEBVRE.
Philippe Lefebvre, nacido en Roubaix el 2 de enero de 1949, es un organista e improvisador francés, concertista, compositor y titular del gran órgano de Notre-Dame de París, de 1985 a 2024, año en el que fue nombrado organista emérito por el rector-arcipreste de la Catedral.
"Hace 20 años fue la primera vez que escuché a Lefebvre improvisando al órgano. Ocurrió, sin esperarlo ni estar anunciado, en Notre Dame de París una hora antes de la misa en la víspera de La Inmaculada. Sus improvisaciones recuerdan a la música New Age. Una sonoridad envolvente, agradable y relajante, que estremece la piel del oyente..." Jan Martz
Técnica: pastel barras conté sobre papel Kraft. Enmarcado con paspartú y vidrio. Medida exterior 42 x 52 cm; medida dentro paspartú 30 x 40 cm. Las fotos están hechas sin vidrio para evitar reflejos.
Análisis formal y conceptual
La composición se desarrolla sobre un fondo de papel kraft de tonalidad neutra, que sirve de telón de fondo para una red de líneas negras audaces y gestuales. Estas líneas actúan como la estructura fundamental de la pieza, evocando quizás los imponentes tubos del órgano o las complejas partituras de la música.
Estructura y Color
Interpretación sonora
La obra logra una sinestesia visual, permitiendo al espectador "ver" la música. El juego de contrastes entre la solidez del trazo negro y la viveza del color refleja la capacidad del órgano para pasar de tonos graves y solemnes a explosiones de luz y color sonoro. Es una representación de la arquitectura acústica, donde cada elemento visual contribuye a la resonancia de la pieza completa.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.